Sanatçı kimdir ve ne yapar?

Bir sanatçının mesleği birçok kişi tarafından soyut, belirsiz bir şey olarak görülür. Çok kalın bir klişe ve mit katmanıyla büyümüş - "bir sanatçı aç olmalı"dan, bohem bir can yakıcı imajıyla, hafif bir delilik dokunuşuyla sona eriyor. Aslında, her şey aynı anda hem çok daha basit hem de çok daha karmaşıktır. Bu mesleği tanımlamaya, inceliklerini anlamaya ve kime uygun olduğunu anlamaya çalışalım.

Ushakov'un açıklayıcı sözlüğünün "sanatçı" kelimesine verdiği ilk tanım: "sanatın bir alanında yaratıcı bir şekilde çalışan kişi". Bu, terime ilişkin olağan anlayışımızdan zaten daha geniş geliyor. Sözlük girişinin ikinci paragrafında ise zaten ressamlardan ve deniz ressamlarından bahseden bir açıklama var. Ama onların yanında bile, diğer mesleklerin temsilcileri olarak görmeye alıştığımız heykeltıraşlar, mimarlar var. Bu nedenle, açıklayıcı bir sözlükten bir makaleye bir bakış bile, sanatçının faaliyet alanının sanıldığından çok daha geniş olduğunu anlamamızı sağlar.

Bu meslek, her biri farklı bir şey yapan birçok uzmanlığa bölünmüştür. Ürünlerin ambalajlanması, bilgisayar oyunlarındaki karakterlerin tasarımı, sinema kahramanlarının imajı, her gün kullandığımız programların arayüzleri - çeşitli alanlardan sanatçılar tüm bunlara katkıda bulundu. Tarihte, çoğu zaman, müzelerde sunulan resimleri yaratan tüm sanatçılar kalır. Ama bu gerçeklerden uzak. Tiyatro, reklamcılık veya tasarım tarihinin derinliklerine indiğimizde, yaratıcılık alanı hiçbir şekilde tuval olmayan birçok yazarın adını göreceğiz.Ancak her şeyi belirli örneklerle düşünmek daha iyidir ve ondan önce - mesleğin temel artılarına ve eksilerine bir göz atın.

İdeal meslekler basitçe mevcut değildir. Her yerde tuzaklar var. Bir sanatçının mesleği ile ilgili olarak, çoğu çalışma alanına bağlıdır. Ama genel artıları ve eksileri var.

Artıları:

• yaratıcı potansiyeli gerçekleştirme fırsatı;
• bir ofise bağlı kalmadan ücretsiz bir programla iş bulma şansı;
• Yeterince yetenekliyseniz, çalışkansanız, işinizi nasıl sunacağınızı biliyorsanız - ilginç bir alanda karlı bir iş bulmak zor olmayacak, sanatçılara artık birçok alanda ihtiyaç var, asıl mesele her şeyi tartmak, kendinizinkini bulmak.

eksileri:

• yüksek olasılıkla, egzersizi ile uğraşmak ve sıkı son tarihler altında çalışmak zorunda kalacaksınız;
• hiç kimse işinizin talep göreceğini garanti etmez;
• serbest çalışan bir sanatçı, istikrarsız gelir ve istihdamın bir süre sadık arkadaşları olacağını anlamalıdır;
• eleştiri, son teslim tarihlerine bağlılık, istikrarsızlık - neredeyse %100 stres garantisi.

Şimdi doğrudan ne tür sanatçılar olduğuna gidelim, çalışmalarının bazı alanlarını ayrıntılı olarak anlatacağız. Sanatçılar izledikleri yönlere göre (romantizm, art deco, izlenimcilik vb.), uygulama tekniğine göre (suluboya, grafik, yağ vb.) ayrılır. Son olarak, çalıştıkları alana göre (oyun endüstrisi, tiyatro, illüstrasyon vb.).

Kelimenin tam anlamıyla, bu, suluboya ile resim yapan bir sanatçıdır, yani grafik ve resim arasında bir suluboya tekniği kullanır. Burada önemli olan tonla, ışıkla çalışabilme, kağıdın dokusunu vuruş kabartmasının yerini alan başka bir görsel araç haline getirebilme yeteneğidir.

Bilgisayar teknolojisi, grafik tablet ve çeşitli yazılımlar kullanarak çalışmalarını yaratan sanatçıların genel tanımı.

Ve burada zaten faaliyet alanına göre bir sınıflandırma ile uğraşıyoruz. Günümüzde grafik tasarımcılara daha çok “tasarımcılar” denilmektedir. Bu, reklam afişleri oluşturmak, mallar için her türlü ambalaj, dairelerin, evlerin içlerini dekore etmek, bina cephelerinin görünümünü düşünmek, kıyafet eskizleri çizmek ve mobilya tasarımı geliştirmekle uğraşanları içeren genel bir tanımdır.

Burada mesleğin özü adından okunabilir. Bir illüstratörün çalışmasının amacı, kitaplar için illüstrasyonlar oluşturmaktır. Burada, sanatçının doğrudan becerilerine ek olarak, kitap yayıncılığı işinin özelliklerini bilmek, müşterinin isteklerini anlama yeteneği önemlidir. İllüstratör fikri, yalnızca kitap hakkındaki kendi vizyonunu, karakterlerini yansıtmakla kalmamalı, aynı zamanda yayınlayan editörün gereksinimlerini de karşılamalıdır.

Listemizdeki en yaygın atama. Esasen ressam, sert, düz bir yüzey üzerinde renkli çalışan herhangi bir sanatçıdır. Malzeme yağ, akrilik, tempera vb. Buradaki en önemli şey, renk, fırça darbesi ve hayattan boya ile çalışma yeteneğidir. Ayrıca, ikincisi, çalışmanın gerçekçi olması gerektiği anlamına gelmez.

Şimdi çok daha spesifik bir uzmanlığa bakalım. Evet, makyöz aynı zamanda çok karmaşık bir malzeme üzerinde çalışan bir sanatçıdır - insan yüzü ve vücudu. Çalışmaları, çekimlerin başlamasından veya perdenin kaldırılmasından çok önce başlar. Her zamanki makyajın yanı sıra, plastik makyajla çalışabilmek, yaralar, yaralar yaratabilmek, sahte kanla ne yapacağını bilmek ve "duruş" yapmak - peruk, sakal, bıyık.

Çalışma bir komut dosyasıyla başlar. Makyaj sanatçısı ondan ve yönetmenin yorumlarından şunu anlamalıdır:

• eylem hangi dünyada gerçekleşir;
• hangi tarihsel dönem anlatılıyor;
• ışıkla çalışması planlandığı için bant renkli veya siyah beyaz olacaktır;
• kahramanların sadece görünüşleriyle ilgili değil, karakter ve davranış özelliklerini de dikkate almak önemlidir;
• karakterlerle arsa sırasında hangi metamorfozlar meydana gelir.

Tüm bunlar düşünüldüğünde, makyaj sanatçısı eskizler oluşturmaya, proje üzerinde çalışmak için gerekli malzemeleri hesaplamaya başlar - peruk, makyaj, fırça, sahte kan vb. Eskizlerin yönetmeni ile görüştükten ve yaklaşık bir tahminden sonra , oyuncularla ön çalışma başlar. Burada tuzaklar ortaya çıkabilir - oyuncunun görünüşünün senaryoda açıklananla tutarsızlığı, birini yaşlandırma veya gençleştirme ihtiyacı.

Örneğin, başka bir projede sözleşmeli bir oyuncunun bıyığını veya saçını kesmesine izin verilmeyebilir.... Bu sorunlardan bazıları artık sinema söz konusu olduğunda bilgisayar grafikleri ile kolayca çözülüyor, ancak çoğu makyözlerin omuzlarına düşüyor.

Eskizlerde gerekli düzeltmeler yapıldıktan sonra test makyajı yapılır ve nihai tahmin geliştirilir. Her oyuncuyla çekim başlamadan hemen önce çalışmak, belirli bir karmaşık makyajın olduğu durumlar hariç, 15 ila 40 dakika sürer. Hızlı çalışabilmeniz, orijinal fikir üzerinde anında ayarlamalar yapabilmeniz, hava durumu, ışık, çekim süresi gibi değişkenleri denkleme ekleyebilmeniz gerekiyor. Ve elbette, insanlarla iletişim kurabilmeniz gerekir.

Çekimler sırasında, makyöz genellikle operatörün yanında olmalı, herhangi bir zamanda işini düzeltmeye hazır olmalıdır - parlak ışıktan akan makyaj, başıboş bir peruk, düşmüş bir yara izi. Sahne tek seferde çekilmiyorsa, son malzemede bir kusurdan kaçınmak için oyuncunun makyajlı bir fotoğrafını çekmek gerekir.

Makyaj sanatçılarından çok uzakta olmayan tiyatro sanatçıları da var, onlar da dekoratör. Görevleri, oyuncuları çevreleyen her şeyle - süslemelerle, çevredeki nesnelerle, hatta masada, çerçevede veya sahnede duran yiyeceklerle çalışmaktır. Burada, makyajla çalışırken olduğu gibi, bir komut dosyasıyla çalışma, ondan gerekli tüm bilgileri çıkarma yeteneği olmadan yapamazsınız.

Ve liste bu mesleklerle bitmiyor. Hayvan ressamları, deniz ressamları, kolaj ressamları, yazı ustaları - sanatçıların meşgul olduğu alanların ve yönlerin listesi çok uzun bir süre devam ettirilebilir, her şey portre, manzara, natürmort ile sınırlı değildir. Ancak daha ayrıntılı olarak birkaç meslek üzerinde duracağız. Şimdilik tiyatro ve sinemadan çok uzaklaşmayalım.

Aslında, yönetmenin ortak yazarı olan ve dekoratörlerden makyözlere kadar bütün bir yazar grubunun gözetiminde çalıştığı kişi. Set tasarımcısı, yönetmenin fikrine uygun olarak performansın görünümünü, stilini geliştirir, sahne düzenini oluşturur, dekor ve kostüm seçimini kontrol eder.

Popüler inanışın aksine, bir kostüm tasarımcısı yalnızca tarihi veya bilimkurgu bir film veya oyun üzerinde çalışırken önemli değildir. Dünyamızda ve zamanımızda hareket eden karakterlerin kıyafetleri daha az önemli değildir. Durumu, kahramanın karakterini vurgular. Çerçevede, doğru renkte bir takım elbise, ekstra oyuncu tarafından giyilse bile gerekli vurguyu ekleyebilir.

Şu anda birçok sanatçının uğraştığı sektör oyun sektörü. Anlaşılabilirler. Evet, küçük bağımsız oyunlar geliştirmek hiçbir şekilde karlı değildir ve hatta çoğu zaman kârsızdır. Ama AAA projeleri var, iyi ücretler garanti eden takıma girmek, fark edilme şansı veriyor.

Oyun endüstrisinde yer alan çeşitli sanatsal meslekler vardır.

• Sanat yönetmenleri - sanatçıların kendisinden daha fazla yönetici, ancak uygun eğitim, beceri, yetenek, yaratıcı faaliyet süreçlerinin anlaşılması olmadan, bu vazgeçilmezdir, projenin sanatsal bileşeni üzerindeki çalışmaları koordine ederler.
• illüstratörler - kapağın statik görsel içeriğinden, karakter avatarlarından, yükleme ekranlarından, posterlerden, broşürlerden vb. sorumludur.
• Grafik tasarımcılar - logolar, ikonlar, ilgili baskı üzerinde çalıştıkları illüstratörler ile birlikte geliştirirler.
• kullanıcı arayüzü tasarımcıları - oyuncuların ve eleştirmenlerin projeyi paramparça edebilecekleri bir "önemsiz" bir kullanıcı arayüzü oluşturun.
• Konsept Sanatçılar - oyunun doğrudan görsel bir konseptini yaratma görevi onların omuzlarında yatıyor - karakter tasarımı, konum çizimleri, silahlar, vb. Her şeyden önce olağanüstü bir hayal gücüne ve fikir üretme yeteneğine sahip olmanın gerekli olduğu işler genel kavramın dışına çıkmadan.

Bir sonraki önemli konuya bu şekilde yaklaştık - bir sanatçı için gerekli bilgi ve nitelikler.

İş için gereken bilgi farklı alanlarda farklılık gösterecektir. Başlıcalarından geçelim:

• malzeme bilgisi, onlarla çalışma yeteneği;
• boyama, çizim, renkle çalışma, kompozisyonun temelleri;
• teori ve sanat tarihi bilgisi, terminoloji;
• mevcut eğilimlerin anlaşılması;
• çeşitli yaratıcılık tekniklerine sahip olmak;
• insan ve hayvan anatomisinin temellerini anlamak;
• grafik tasarım teorisine giriş;
• insanın görsel bilgiyi algılamasının temel ilkelerini anlamak;
• kendi yazarınızın tarzı, proje gerektiriyorsa ondan uzaklaşabilmeniz gerekir;
• hem elle hem de bir grafik tableti kullanarak çizim yeteneği, özel programlarda raster ve vektör grafikleriyle çalışma becerilerine ihtiyacınız olacak: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, vb.

Karakter özelliklerine gelince, gerekli kişisel nitelikler, burada liste daha az hacimli olmayacak. Meslekte hayatta kalmak ve başarılı olmak için ihtiyacınız olacak:

• hayal gücü - bu araç olmadan sanatçı hiçbir yerdedir;
• iyi görsel hafıza, küçük ayrıntılara dikkat;
• çoklu görev, yüksek verimlilik;
• stres toleransı;
• çalışma programınızı kendi başınıza organize etme yeteneği, iyi zaman yönetimi becerileri;
• işinizi insanlara gösterme arzusu, onu sunma ve satma yeteneği, dolayısıyla müşteri odaklılık, birçok insanla - müşterilerle, galeri sahipleri, eleştirmenler, meslektaşlar ile iletişim kurma istekliliği (aranan biri olmak işe yaramaz- sanatçıdan sonra atölyeden ayrılmadan veya bilgisayar nedeniyle);
• hem eleştiriyi hem de övgüyü ayık bir şekilde algılama yeteneği;
• sürekli öğrenmeye istekli olma, yeni bir şeyler deneme, kendini geliştirme, portföyünü tamamlama;
• bir sorumluluk.

İdeal olarak, ebeveynler çocuğun yaratıcı olma eğilimini, bunu yapma arzusunu görüyorsa, sanat eğitimine erken yaşta başlamanız gerekir. Çeşitli çevreler ve gelecekte sanat okulu, çubuğun altından sürülmezlerse kimseye zarar vermeyecek - bu, uzun süre kalem alma dürtüsünü caydırabilir. Kendi stiliniz ne kadar gerekli olursa olsun, akademik resmin temellerini bilmek size bu stilin inşa edileceği bir temel oluşturacağını hatırlamak önemlidir. Kendi kendini yetiştirmiş insanlar bir dizi uzmanlık alanında yol alabilirler - bu bir gerçektir, ancak uygun bir alanda yüksek öğrenim, gelecekteki iş aramalarında önemli bir yardımcıdır.

Hem ortaöğretim uzmanlık eğitiminden - 9. sınıftan sonra girebileceğiniz bir kolej veya teknik okuldan hem de 11. sınıftan sonra ilgili profildeki bir üniversiteye kabulden başlayabilirsiniz. Rusya'daki en prestijli, I.E. Repin'in adını taşıyan St. Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü ve V.I.Surikov'un adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü olarak kabul edilir.

Sanatçıların ana çalışma alanlarından, türlerinden bahsederek daha önce bahsetmiştik. Bunlar kitap yayıncılığı, reklamcılık, web geliştirme, oyun endüstrisi, sinema, tiyatro, kostüm tasarımı, iç tasarım, paketleme, galeri veya müzede çalışmadır. Ve elbette, sipariş üzerine iş yaratma, serbest çalışma.

Bir sanatçının maaşı doğrudan işin yönüne ve kapsamına bağlıdır. Aynı şey gelir istikrarı için de söylenebilir. Tutarlar, sıradan bir serbest çalışanın projesi için birkaç bin rubleden seçkin ustaların muhteşem ücretlerine kadar değişir. Bir illüstratör için ortalama maaş, deneyime ve işin kapsamına bağlı olarak 15-70 bin ruble. Bir grafik tasarımcı 40 bine kadar bir ücrete güvenebilir.

Tabloların fiyat etiketini tartışmak anlamsız, çok fazla kritere bağlı ve sanatçının kendisi tarafından sergileniyor. Çoğu durumda, bilgisayar teknolojisinin yardımıyla boyanmış bir portrenin fiyatı bin ruble'den başlayacak. Siyah beyaz bir eskiz binden daha azına ve ayrıntılı bir arka plana sahip tam uzunlukta bir renkli sanata mal olabilir - yaklaşık 4 bin. Fiyatlar doğrudan yazara olan talep, belirli bir çalışmanın karmaşıklığı ile ilgilidir.

Bir sanatçının mesleğinin seçimi, yalnızca yeteneğin varlığına veya yokluğuna bağlı değildir. Bu dengeli ve bilinçli bir karar, kendinizi ifade etmek istediğiniz alana dair bir anlayış olmalıdır. Yetenek, yalnızca sürekli, özenli çalışma durumunda önemli olacak bir temeldir.