Müzisyenler hakkında bilmeniz gereken her şey

Müziksiz bir hayat hayal etmek zordur - bir insanı çevreler, ruha nüfuz eder ve insanların duygusal durumu üzerinde ciddi bir etkisi vardır. Birçoğu, yalnızca boş zamanları aydınlatmak için tasarlandığına inanıyor, ancak çoğu müzik bestesinde bir anlam ve bir tür eğitim anı var.

Bir müzisyenin işi çok yönlüdür ve oldukça basit görünebilir - kendiniz için tam zevkle oynayın. Ancak sanılanın aksine profesyonel olarak müzikle uğraşan bir kişi, kariyer inşa etme sürecinde ciddi zorluklarla karşılaşmak zorundadır.

Bilim adamları müziğin insanlıkla aynı zamanda ortaya çıktığına inanıyor. En eski çalgılardan biri olan flüt, arkeolojik kazılarda 40-45 bin yıllık heykellerin yanında bulunmuştur. Toplumun ortaya çıkışının ilk aşamasında, müzik daha çok ritüeller ve dini törenler için kullanılan uygulamalı bir doğaydı. Zamanla, daha karmaşık hale geldi ve zaten eski Yunanlılar aktif olarak polifoni kullandılar - o sırada yalnızca profesyonel olarak eğitilmiş müzisyenler beste yapabilirdi.

Mezopotamya'daki kazılar sırasında, bir kil tablete kaydedilen ilk şarkı keşfedildi - üçüncü ve Pisagor ölçeğini kullandı. Açıkçası, bu konuda çok bilgili bir kişi tarafından bestelendiler. Avrupa'da Orta Çağ'da müzisyenler hem Katolik Kilisesi'nde hem de laik toplumda bulunabilirdi. Tüm diğer tarih, müziğin aktif gelişimi, en son trendlerin, enstrümanların ve performans yöntemlerinin ortaya çıkışı ile ilişkilidir.müzik eserleri. Aydınlanma döneminde insanlar enstrümantal konserler, operalar veya senfoniler tarafından temsil edilen klasik müzikten keyif aldılar.

Birçok insan müziği sever, ancak hepsine müzisyen denilemez. Teoride, “müzisyen” tanımı müzik yapan, enstrüman çalan, motifler besteleyen veya şarkı icra eden herkese uygulanabilir. Müzisyenler amatör veya profesyonel olabilir. Birincisi için, müzik ruhun emridir, kendileri veya sınırlı bir yakın insan çevresi için gerçekleştirirler, ikincisi için - bir geçim kaynağı.

Modern toplumda müziğin önemi büyüktür. Bir yandan, herhangi bir melodi, her şeyden önce eğlencedir. Bugün radyo ve televizyonda müzik programı sıkıntısı yok ve her şehirde konserler düzenleniyor. Aynı zamanda müzik her zaman bazı eğitim görevlerini yerine getirmiş ve belirli ideolojik tutumların gelişmesine katkıda bulunmuştur. Bu nedenle bir müzisyenin mesleği, artan sorumlulukla ayırt edilir. Aslında, bir profesyonelin elinde - sadece insanların ruh halini değil aynı zamanda fikirlerini de kontrol edebilen gerçek bir silah.

Her meslekte olduğu gibi müzik mesleğinin de kendine göre artıları ve eksileri vardır. Faydalarıyla başlayalım. Bunlardan en önemlisi yaygın taleptir. Düzenlenen etkinliklerin çoğu mutlaka müzik eşliğinde içerir. Bu, bir portföy ve performans deneyimi ile düzenli istihdamın garanti edileceği anlamına gelir.

Yaratıcı kişiliklerin itici gücü her zaman evrensel bir kabul olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Başarıya ulaşan bir kişi popülerlik kazanır, ünlü olur, çok sayıda hayranı vardır ve bu ona büyük bir iç tatmin getirir. Benzer ilgi alanlarına sahip insanlarla etkileşim, daha az hoş duygulara neden olmaz. Çevrelerinde rahat hisseder, bir ilham kaynağı çizer ve mesleki gelişim için ihtiyaç duyduğu faydalı deneyim alışverişinde bulunur.

Başarılı müzisyenler düzenli olarak dünyanın çeşitli yerlerinde gerçekleşebilecek turlara çıkıyor. Bu sayede diğer milletlerin yaşamı, olağandışı gelenek ve görenekleri hakkında daha fazla bilgi edinecek, farklı ülkeleri ve ünlü mimari anıtları kendi gözleriyle görme şansı elde edecekler. Böyle bir fırsatın yaratıcı bir insanı kayıtsız bırakması pek olası değildir.

Ve elbette, parasal ödül çok önemli bir avantajdır. Başarılı bir müzisyen oldukça etkileyici ücretlere sahip olabilir, iyi bir repertuara sahip sokak sanatçıları bile, eğer yetenekleri varsa, iyi bir aylık gelir elde ederler., gelirleri yüz binlerce ruble olan pop sanatçılarından bahsetmiyorum bile.

Bu mesleğin tüm çekiciliğine ve romantizmine rağmen, her müzisyen popüler olmuyor. Birçok acemi sanatçının listelerin zirvesine çıkmak için yaptığı boş girişimler, çoğu zaman depresyona, uzun yıllar eğitime ve izleyici arayışına yol açar. Çaresiz, böyle insanlar hayallerinden vazgeçer, yaratıcılıktan vazgeçer ve hayatın anlamını kaybeder.

Yine de, ve müzik endüstrisindeki ünlü insanların da endişelenecek bir şeyleri var - gelen herhangi bir zafer... Sürekli olarak yüksek gelir elde etmek için, kendinizi iyi ilan etmek ve müzikal Olympus'ta bir veya daha fazla niş işgal etmeye çalışmak yeterli değildir - dinleyicilerin idollerin isimlerini unutma hızı şimşek hızındadır. Müzisyenleri unutulmaktan kurtarabilecek tek şey, günün 24 saati, zor, yorucu çalışma, sürekli provalar ve bitmeyen "chasch" tır.

Birkaç müzik spesiyalitesi var.

• Enstrümantalist sanatçı. Bu kişi şu veya bu müzik aletinde akıcıdır, tüm akorları ve teknikleri iyi bilir. Sorumlulukları arasında mevcut bestelerin çoğaltılması yer almaktadır. Bu kategori davulcular, piyanistler, akordeoncular, gitaristler, çellistler ve diğer enstrümanistleri içerir.
• vokalistler eserlerinde yazarın müzikal fikrini iletmek için seslerini kullanırlar. Bu insanlar mükemmel bir perdeye sahipler, hem solo hem de bir grup veya koro üyesi olarak şarkı söyleyebiliyorlar, bir capello müziği veya müzik eşliğinde yapıyorlar.
• Müzikal yaratıcılığın temeli, besteciler, onlar yeni müzikler besteleyenlerdir. Besteciler olmasaydı, genel olarak müzik ve müzisyenler olmazdı.
• iletkenler koroyu veya orkestrayı parmakların hareketi ve yüz ifadeleriyle kontrol ederler - icracılara bestecinin eserine koyduğu düşünceye ilişkin kendi vizyonlarını dikte ederler.
• aranjörler eserin modern müzik trendlerinin gereksinimlerine uyarlanmasıyla uğraşmaktadır. Orijinal versiyondan biraz farklı olabilecek kompozisyonlar oluştururlar.
• Böyle bir müzisyen kategorisinden bahsetmemek imkansız. müzik eleştirmenleri... Görevleri, şarkıların, senfonilerin, operaların ve diğer eserlerin güçlü ve zayıf yönlerini vurgulayan uzman bir değerlendirmesini içerir. Müzik eleştirmenleri, çalışmalarıyla toplumdaki müzik trendlerinin popülerleşmesine ve gelişmesine katkıda bulunur.
• Modern müzik mesleklerini listelerken, nispeten yeni bir uzmanlıktan bahsetmek mümkün değil - DJ... Bu kategori, farklı tarzlarda parçalar kullanarak ve bunları olası ses efektleriyle tamamlayarak modern besteler oluşturabilen yaratıcı bireyleri içerir.
• müzik öğretmenleri Bir dereceye kadar, bu mesleğe de atfedilebilir, çünkü gelecekteki müzisyenlerin ana faaliyetlerini gerçekleştirmek için alacakları tüm beceri, yetenek ve bilgi onlara bağlı olacaktır.

"Müzisyen" kavramının kendi içinde oldukça genel olması, farklı uzmanlıklardan insanları birleştirmesi nedeniyle, bu mesleğin tüm temsilcilerine karşılık gelen belirli sorumlulukları belirlemek zordur.

Genel olarak konuşursak, müzisyenlerin görevleri şunları içerir:

• yeni müzik parçalarının yaratılması;
• müzik performansı - kendi bestenizin veya diğer bestecilerin müziği olabilir;
• konser programlarına katılım.

Çoğu durumda, müzik mesleği üyelerinin gereksinimleri, çalıştıkları yere göre belirlenir. Genel mesleki beceriler şunları içerir:

• müzik eğitiminin varlığı;
• müzik için iyi gelişmiş kulak;
• vokal performans becerileri;
• müzik aletlerine sahip olmak;
• müzik besteleri oluşturma yeteneği.

Herhangi bir profesyonel müzisyenin ana kalitesi yetenektir. Günümüzde, yetenekli müzisyenlerin, bunun için gerekli tüm niteliklere sahip olduklarına inanarak, önde gelen bir enstrümantalist veya icracı olarak pozisyon almaya çalışması nadir değildir. Bununla birlikte, hepsi, her şeyden önce, yeteneğin bir sesin veya enstrümanın sesinin benzersizliği ile tamamlanması gerektiğinin farkında değildir - bu, çok sayıda diğer sanatçının arasından sıyrılmaya ve kendilerini bir kişi olarak ilan etmeye yardımcı olacaktır. Bu, başarılı bir konser etkinliği için bir müzisyenin, paylaşabileceği dünyanın parlak ve renkli resimlerinden oluşan kendi bireysel dünya algısına sahip olmasının önemli olduğu anlamına gelir.

Müzisyen, empatiye yatkın, duygusal, hassas bir kişidir. Müzik yoluyla, belirli bir duruma karşı kişisel tutumunu ifade edebilir, halkta aynı duyguları uyandırabilmesi için büyüleyici bir hikaye anlatabilir. Yaratıcı insanlar genellikle oldukça öngörülemezdir, bu nedenle onlara herhangi bir genel gereksinim dayatmak zordur. Bununla birlikte, bu meslekte sebat, yüksek derecede organizasyon ve kararlılık, bir kişinin tanınma elde etmesine yardımcı olacaktır.

Zorunlu kişisel özellikler, çevresindeki insanlarla ortak bir dil bulma, onlarla iletişim kurma becerisini içerir. Müzisyenler karizmatik olmalıdır - bu insanlar her zaman görünürdedir, seyirciler ve hayranlar tarafından izlenir, bu nedenle kendilerini doğru bir şekilde sunma ve gelişmiş iletişim becerileri onları istenen başarıya çok daha yakın hale getirecektir. Müzisyenlere genellikle yüklenen bir diğer koşul da güzel görünümdür.

Genellikle müzik mesleklerinde ustalaşmak uzun yıllar alır ve çocuklukta başlar. Tabii ki, istisnalar var - bunlar, müzikle daha sonraki yaşlarda tanışmaya başlayan özel eğitimi olmayan insanları içerir. Ancak, kural olarak, bunlardan sadece birkaçı vardır ve yalnızca en yeteneklileri başarıya güvenebilir. Diğer tüm durumlarda, gerçek müzisyenler amatör kategoriden profesyonel gruba ancak hayatları boyunca çalışma ve sıkı çalışma eşlik ederse geçerler.

Müzisyen olmak için genç yaşta bir çocuk müzik okuluna veya bir çocuk sanat okuluna kaydolmak gerekir. İlk türdeki kurumlar yalnızca müzikal yönde uzmanlaşmıştır ve ikincisinde ayrıca dans ve tiyatro becerilerinde dersler ve ustalık sınıfları düzenlenmektedir. Çocukların müzik eğitim kurumları, müzik aletleri çalmayı, koro ve solo vokalleri ve ayrıca şefliği öğretir. Daha büyük çocuklar için sınıflar olmasına rağmen, genellikle müzik okulları 6-7 yaş arası çocukları kabul eder. Çalışma, seçilen yöne bağlı olarak 3 ila 8 yıl sürer ve normal bir okulda olduğu gibi, müzik becerilerinin kazanıldığını doğrulayan transfer sınavları, testler ve diğer testler de vardır. Mezun olduktan sonra, genç bir müzisyene ek eğitim sertifikası verilir.

Eğitimin bir sonraki aşamasında, geleceğin müzisyenleri ve bestecileri ortaöğretim uzmanlık eğitimi alırlar. - bir müzik okulu veya bir sanat okulu olabilir. Toplam eğitim süresi 4 yıldır, tamamlandıktan sonra verilen yeterliliği gösteren bir diploma verilir. Ve son olarak, tüm eğitim döngüsünün son aşaması yüksek öğretimdir - müzisyenler geleceğini bir konservatuar, akademi veya uzmanlaşmış üniversitelerde alır. Program yaklaşık 5 yıl sürer, mezun olduktan sonra müzisyen bir profesyonel olarak kabul edilir.

Bir müzisyenin maaşı doğrudan çalıştığı alana bağlıdır. Aslında, anaokullarından popüler müzik gruplarına kadar müzik mesleğinin bir temsilcisinin iş bulabileceği birçok yer var. Bir başka soru da, her hırslı sanatçının büyük mekanlarda resital vermeyi hayal etmesidir.

Çoğu zaman, müzisyenler aşağıdaki yerlerden birinde istihdam edilir:

• müzik eğitim kurumları;
• kültürel kurumlar;
• konservatuarlar ve tiyatrolar;
• film stüdyoları;
• restoranlar;
• üretim merkezleri;
• eğlence sektöründeki firmalar.

Hemen hemen tüm müzisyenlerin düzensiz çalışma saatlerine sahip olduğunu belirtmek gerekir.Örneğin, şehir mekanlarında performans sergileyen sanatçılar genellikle hafta sonları ve tatil günlerinde çalışırlar ve çalışma günleri genellikle 10 saat sürer, ancak hafta içi pratikte dahil olmazlar. Veya kulüplerde ve restoranlarda performans gösteren müzik grupları - ana meslekleri akşamları ve geceleri, gündüzleri ise dinleniyorlar. Cuma akşamından Pazar gününe kadar olan dönem, aralarında en çok talep gören dönemdir.

Müzisyenlerin maaşı ile ilgili soruya kesin bir cevap yok. Gerçek şu ki günümüzde, örneğin, biri 15-20 bin ruble, diğeri - 100 bin geliştirebilen piyanistler var. Ve bu durumda sorun, birinin yetenekli, diğerinin olmaması bile değil; zanaatlarında eşit derecede profesyonel usta olabilirler, sadece biri diğerinden biraz daha şanslı. Bu, herhangi bir müzik mesleğinin ana zorluğudur - doğru zamanda doğru yerde olmak, doğru akışa girmek ve dinleyicinizi bulmak. Bir eğlence veya kültür kurumunda kalıcı bir işi olan ortalama müzisyen topluluğu hakkında konuşursak, ayda yaklaşık 20-30 bin ruble kazanıyorlar.

Mesleğin temsilcisi olarak müzisyenler söz konusu olduğunda, şehrin sokaklarında para kazananlar göz ardı edilemez. Çoğu zaman daha yüksek bir müzik eğitimine, mükemmel perdeye ve iyi bir performans tekniğine sahiptirler. Asıl çalıştıkları yerde aldıkları az maaşla sokakta konuşmaya zorlandılar. Kulağa ne kadar tuhaf gelse de, geçişlerde çalan müzisyenlerin çoğu, örneğin bir konservatuarda veya küçük bir orkestrada olduğundan çok daha fazla para kazanıyor.

Ancak ve burada maaşların yayılması harika - bir müzisyen ayda 100 bin ruble ve diğeri - 3 kat daha az kazanabilir. Toplam miktar çok sayıda faktörden etkilenir. Her şeyden önce, bu noktanın yanı sıra repertuarın geçirgenliğidir. Bir müzisyen sürekli aynı yerde, aynı müziği icra ediyorsa, bu melodiler zamanla dinleyiciyi "sıkıştırır" ve bu da gelirin azalmasına neden olur.

Müzisyenlik mesleğiyle aranız iyi değil gibi görünüyorsa, işte size üç ilginç gerçek.

• Ünlü Avusturyalı piyanist Wittgenstein, Birinci Dünya Savaşı sırasında kolunu kaybetti. Bununla birlikte, konser performanslarına geri dönebildi ve bir sol eliyle besteler yaparak profesyonel becerinin doruklarına ulaştı.
• Beethoven her zaman ilham almış hissetmiyordu. Bu nedenle, melodileri bestelemeye başlamadan önce, kafasını her zaman bir buzlu su fıçısına daldırdı - bu teknik onunla bir alışkanlık haline geldi ve besteci hayatının son günlerine kadar bunu reddedemedi.
• Bir zamanlar genç bir adam Milano Konservatuarı'nın başına geldi ve eserlerini dinlemesini istedi. Denetçilerin kararı sertti: "Müzik düşüncesinden vazgeçsen iyi olur." Giuseppe Verdi'ydi.