Hata hakkında her şey

Doğaya hayran olmayı seviyorsanız, alışılmadık herbaryumlar yapıyorsanız ve çizim yapmayı seviyorsanız, yanılma pratiği yapmalısınız. Bu alışılmadık türden uygulamalı sanat bize Japonya'dan geldi. Ne yazık ki, bu günlerde Rus iğne kadınları arasında çok yaygın değil, ancak teknik, şüphesiz, onunla daha ayrıntılı olarak tanışmayı hak ediyor.

Elbette birçoğumuz botanik ve doğa tarihi dersleri için okulda herbaryum topladık. Hatalı yöntemi kullanarak güzel resimler oluşturma tekniği benzer bir herbaryumu andırır - fark, çiçeklerden bir kolaj yoluyla bir görüntünün oluşturulmasıdır.

Kelimenin tam anlamıyla tercüme edilen "yanlış", "kuru çiçek" anlamına gelir.... Floristik boyama teknolojisi oldukça basittir: otlar ve çiçekler doğal olarak zengin bir renk aralığına sahiptir, her çiçek ve her taç yaprağı kendi yolunda benzersizdir, bu nedenle uygulamaları kullanarak kurutulmuş bitkilerden en olağanüstü floristik kompozisyonları oluşturabilirsiniz.

Aslında, sanatçılar, tıpkı bir fırça ve boya ile yaptıkları gibi, çiçekler ve bitkilerle resim yaparlar.

Bu sanatın teknik bileşeni hakkında konuşursak, o zaman şu gerçeği içerir: toplanan çiçekler, yapraklar ve otlar baskı altında kurutulur ve daha sonra bir kağıt tabana yapıştırılır.... Bu durumda çiçekçinin görevi, kurutulmuş malzemenin formlarını, dokularını ve tonlarını mümkün olduğunca korumaktır.

Japon sanatçılar tarafından geliştirildi özel bir teknikle yapılan boyamalarda renklerin solmasını ve kararmasını önlemek için yapılan teknik yanlıştır. Özü, resmin kendisi ile cam çerçeve arasındaki boşluktan tüm havanın dışarı pompalanmasıdır - böylece bir boşluk oluşur ve çiçeğin bozulmasına izin vermez.

Oshibana, yaklaşık 600 yıl önce Japonya'da bir çiçekçilik türü olarak ortaya çıktı.

O yıllarda bu tür iğne oyası samurayların geleneksel sanatıydı.

Ek olarak, bu tarzda çalışan bir sanatçı hünerli olmalıdır - bu yüzden samuraylar maksimum dengeyi sağlamak ve konsantrasyon eğitimi yapmak için hatayı kullandılar.

19. yüzyılda, bu tür sanat, yakında Eski Dünya ülkelerine yayıldığı Büyük Britanya'da yaygınlaştı. Ve bugün yanlış olmasına rağmen, Yükselen Güneş Ülkesinde hala evde en popüler olanı, yine de, son yıllarda bu yön, çocuklar ve yetişkinler için alışılmadık bir hobi olarak tüm dünyada talep görmeye başladı.

Beceri düzeyine bağlı olarak, Oshibana tarzında farklı malzemeler kullanılıyor... Bu nedenle, peyzaj çiçekçiliğinde ilk adımlarını atan acemi zanaatkarlar, bitkinin çiçekli kısımlarının yanı sıra bitki örtüsünü de tercih ediyor. Onlardan floristik kompozisyonlar yaratırlar, natürmortlar ve zarif elbiselerde kadın siluetleri çizerler.

Deneyimli sanatçılar ayrıca ağaç kabuğu, sebze ve meyveler kullanır.

Hatalı teknikte, çeşitli yönlerde resimler oluşturabilirsiniz, en yaygın olanları şunlardır:

• deniz manzarası resmi, yani deniz temalı resimler;
• manzara;
• natürmort;
• süs boyama;
• soyut resimlerin görüntüsü;
• konu görüntüleri.

Oshiban tarzı, resimlerin, panellerin ve iç dekorasyonun diğer unsurlarının yaratılması için yaygınlaştı. Bu tarzda yapılmış görüntüler, etnik tarzda, ülke, Provence ve Eco ile dekore edilmiş odalar için bir dekorasyon görevi görür. Çocuk odalarında, mutfaklarda ve yemek odalarında şık vurgular yaratırlar.

Çocukların erken gelişimi ve doğal malzemelerle çalışma becerilerinin oluşumu için sınıfta yaratıcılığın bir yönü olarak yanlış talep edilmektedir. Çiçeklerin ve diğer bitki parçalarının uygulanması, ince motor becerilerinin gelişmiş gelişimini uyarır, böylece bebeğin sinir sisteminin tam gelişimine katkıda bulunur. Engelli çocuklar için rehabilitasyon merkezlerinde ve bir psikoloğun desteğine ihtiyacı olan çocuklar için sınıfta sık sık yanılması tesadüf değildir.

Yetişkin ustalar için, yanılmak bir tür gerçeklikten çekilme, stresi azaltma ve rahatlama yeteneği.

Floristik resim yanlıştır, herkesin sanatsal yeteneklerini ve yaratıcılığını göstermesine yardımcı olabilir.

Yapraklara ve çiçeklere dayalı bir resim oluşturmak için, çalışmaya başlamadan önce bile temel araçları hazırlamanız gerekir - bu, yanlış tekniği kullanarak görüntü oluşturmak için bir nesne aramakla dikkatinizi dağıtmadan yaratıcı sürece dalmanıza izin verecektir.

İhtiyacın olacak:

• resmin ayrıntılarını kesmek için kırtasiye ve manikür makası;
• yumuşak, basit bir kalem - bir desen çizmek için kullanılır;
• cımbız - bitki boşluklarının en yumuşak hareketi ve sabitlenmesi için gereklidir;
• sunta - taban olarak kullanılır;
• cam çerçeve - alınan işin bitirilmesi için;
• tutkal - genellikle PVA kullanılır;
• ince fırçalar.

Tüm bu araçlar her evde kolayca bulunabilir veya bir kırtasiye mağazasından satın alınabilir. Ancak iş için sarf malzemelerinin hazırlanması daha ciddi bir yaklaşım gerektirir.

Bitki parçalarından paneller ve tablolar oluşturmak için çiçek, yaprak ve ot toplamanın yeterli olmadığına dikkatinizi çekiyoruz. Yüzeylerini yetkin bir şekilde işlemek de gereklidir - işin karmaşıklığı ve resmin dekoratif görünümü büyük ölçüde buna bağlı olacaktır. Paneli süslemek için genellikle aşağıdaki malzemeler kullanılır:

• Çiçek yaprakları;
• ağaç kabuğu;
• bitkilerin tohumları;
• ağaçların yaprakları;
• otlar;
• Kavak tüyü.

Bütün bunları en yakın ormanda veya parkta toplayabilirsiniz.

Toplandıktan sonra bitki materyali özel bir klasöre veya baskı altına alınmalı ve iş parçaları ince ve düz hale gelene kadar kurutulmalıdır.

Öyle olur ki, işleme sırasında doğanın armağanları doygunluklarını ve renklerin parlaklığını kaybeder ve hatta gölgeyi değiştirir - uzun süreli ısıl işlem bu durumu düzeltmeye yardımcı olacaktır.

Bu şekilde hazırlanan malzeme kuruduktan sonra kırılgan hale gelir, bu nedenle onu hazırlamak için yapılan tüm çabaları boşa çıkarmak için tek bir garip hareket yeterlidir. Bitkilerin depolanmasına özel dikkat gösterilmesi çok önemlidir: deneyimli zanaatkarlar bunun için hava geçirmez şekilde kapatılmış bir kutu alır - bitkileri su girişinden korur ve onları böcek saldırılarından korur.

Tüm doğal malzemeler toplanıp kurutulduktan sonra, doğrudan floristik bir aplike oluşturmaya geçebilirsiniz.

Hatalı tekniği kullanarak bir manzara oluşturma konusunda adım adım bir ana sınıf sunuyoruz, birkaç aşama içeriyor.

• İlk önce karton almanız ve görüntünün ana parçalarının dış hatlarını ona uygulamanız gerekir - bu ön plan (nehir, sahil ve ufuk çizgisi). Bu aşamada, tüm unsurları net bir şekilde çizmenize gerek yoktur. Bundan sonra ağaçların taçları ve gövdeleri çizilir.
• Ardından doğrudan bitki boşluklarını yapıştırmaya devam edebilirsiniz. İşe gökten başlamanız gerekiyor: çoğu zaman bunun için bir mısır koçanı sargısı alırlar ve kontur boyunca ondan bulutları keserler.
• Bundan sonra, ince bir fırça ile tabakanın tüm yüzeyine tutkal uygulanır, böylece detaylar resme eklenir. Resmin tamamı 3-4 dakika presin altına yerleştirilir - bu, PVA'nın tamamen kuruması ve bitkinin tüm elemanlarının güvenli bir şekilde bağlanması için yapılmalıdır.
• Ayrıca, nehrin su yüzeyinin tasarımına geçebilirsiniz. Bunun için genellikle huş ağacı kabuğu (huş ağacı kabuğu) kullanılır: ince plakalara bölünür ve nehrin küçük bir kısmı kesilir.
• Bundan sonra uyumlu tonlar seçilir ve kalan parçalar yapıştırılır. Peyzaj tekrar ağır baskıya maruz bırakılır ve 3-5 dakika içinde kurur.
• Bir sonraki aşamada, resmin arka planının tasarımına geçebilirsiniz. Bunun için kavak yapraklarının arkasını kullanmak en iyisidir - açık gümüş rengi vardır ve bu nedenle arka planın gerekli bulanıklığını mümkün olduğu kadar iletir.
• Levhalar işaretli kontur boyunca kesilir ve karton tabana dikkatlice yapıştırılır, ardından resim tekrar basılır.
• Bir sonraki adımda, tasvir edebilirsiniz nehrin sol yakası - bu amaçla kavak veya akçaağaç yaprağı alınır ve istenilen şekilde kesilir.
• Hazırlanan tüm öğeler resme eklenirken, farklı tonlardaki yapraklar arasındaki geçişlerin mümkün olduğunca düzgün olmasını sağlamalısınız.
• Diğer bankayı süslemek için kavak yaprakları alabilirsiniz. - arka planda ağaçların ana hatlarını olabildiğince gerçekçi bir şekilde yeniden oluştururlar.
• Resmin ön kısmında gül yapraklarından hazırlanan elemanlar güçlendirilmiştir. Ayrıca, belirgin ton eklemlerinden kaçınmak için bir renkten diğerine eşit bir geçişin sağlanması gerekliliği devam etmektedir.
• İstenirse, manzaranın arka planı olabilir kozalaklı bitkilerle takviye edin. Bunun için pelin dalları uygundur - boyutları farklı olan Noel ağaçları şeklinde yapıştırılabilirler.
• Arka planın ana unsurları işlendikten sonra, ağaçlara ve diğer büyük ayrıntılara dikkat etmeye değer. Örneğin, bankalardan birine huş ağacı gövdeleri ekilebilir - huş ağacı kabuğundan kesilirler, yanlarında gül yapraklarına dayalı çalılar bulunur. Ağaçların yaprakları, elle yırtılan yaprak parçalarından oluşur - bu durumda düzensiz oldukları ortaya çıkar ve bu ideal olarak floristik bir kompozisyon fikrine tekabül eder.
• Alternatif olarak, bir ormanı tasvir etmek için kullanabilirsiniz. akçaağaç veya çilek yaprağı.
• İstenirse bankalardan birinde bir uçurum oluşturabilirsin - tasarımı için koyu renkli boşluklar kullanmaya değer.
• İşin sonunda, usta peyzajın en küçük unsurlarını işler. - bunlar kıyıya yakın karanlık alanlar ve su yüzeyindeki yansıma, burada herhangi bir bitkinin açık ve koyu yapraklarını alabilirsiniz. En önemli şey, kullanılan her detayın mümkün olduğunca uyumlu bir şekilde resme sığması ve onu tamamlamasıdır.
• Bitmiş manzara, pres tarafından bir kez daha bastırılır ve nihayet kurutuldu.
• Bundan sonra kalacak sadece resmi camın altına yerleştirin ve çerçeveye yerleştirin.

Oshibana, sanatçının hayal gücünün ve yaratıcı bireyselliğin uçuşunu göstermesine yardımcı olan, inanılmaz güzelliğe sahip bir Japon resmidir. Kurutulmuş bitki parçalarıyla bir hata tarzında çizim yapmak için yetkin bir yaklaşımla, evinizin iç kısmına uyumlu bir şekilde uyacak çarpıcı resimler oluşturabilirsiniz.

Aşağıdaki videoda yanılma sanatı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.