Çarpan kimdir ve bir meslek için nerede çalışmalı?

Modern dünyadaki karikatürler hayatımızın ayrılmaz bir parçasıdır. Çizgi filmlerin çoğu çocuklara yöneliktir, ancak yetişkinlere yönelik olanlar da vardır. Hızla değişen trendlerle, yeni fikirlere ve bunları uygulayacak daha fazla kişiye ihtiyaç olması mantıklı. Karikatürist olarak böyle bir mesleğin yaratılmasına katkıda bulunan bu faktörlerdi.

Animasyonu kelimenin en geniş anlamıyla değerlendirecek olursak, ilk animatörlerin, daha şimdiden kaya resimlerinde hareketin etkisini aktarmaya çalışan ilkel insanlar olduğunu söyleyebiliriz. O zamandan beri güzel sanatlar, olayların sırasını tarif etmeye çalışan sanatlar da dahil olmak üzere tüm zamanlarda insanlığa eşlik etmiştir.

Animasyonu özel olarak ele alırsak, ilk karikatür çizimleri 19. yüzyılın başında ortaya çıkar. Bunlar en basit örneklerdi ve uzun sürmedi. Ancak daha sonra, sinemanın gelişimi animasyonun yerini aldı ve yükselişi ancak 20. yüzyılın ilk yarısında, James Stuart Blackton'un doğrudan katılımıyla başladı. İlk kez 1906'da gösterilen ilk karikatürü yaratan oydu.

Rusya'da ilk animatörlerden biri Alexander Shiryaev olarak adlandırılabilir. Onun sayesinde ilk Rus karikatürü "Pierrot ve Columbine" yayınlandı.

Animasyon tarihindeki bir sonraki önemli olay, dinozor Gertie Winsor McKay'in yaratılmasıydı. Özellikle bu dinozor için daha önce bilinen her şeyden farklı yeni bir teknoloji geliştirildi. Mesleğin ilk bölümü gerçekleşti: bir animatör ve bir arka plan çalışanı ayrı ayrı seçildi. Animatör, ana karakterin hareketini çizmekle meşgulken, arka plan sanatçısı her kare için ayrı ayrı ağaçlar, göller ve diğer peyzaj detaylarını boyadı.

İyi Walt Disney'den söz edilmelidir... Modern dünyada görmeye alıştığımız animasyonu ekranlarımızda ve monitörlerimizde yaratmaya yardım eden oydu.

Bir animatörün çalışmasının ana kısmı, yalnızca bir veya birkaç karakter çizmekten değil, aynı zamanda ayrıntılı bir incelemeden ve hareket aşamalarının yeniden üretilmesinden oluşur. Ancak çarpan oldukça geniş bir kavramdır. Mesleği, her biri belirli bir alanda uzmanlaşmış küçük ama belirli alt türlere ayırmayı içerir. Böylece, aşağıdaki alanlar vurgulanmıştır:

• tiyatro yönetmeni;
• karakter sanatçısı;
• arka plan oluşturucu (arka plan dekoratörü);
• kontür sanatçısı;
• fazer;
• Çekmece;
• dolgu;
• özel efekt çarpanı.

Yönetmen, yönetmenin fikrini ve yürütmesinin tek tip tarzını iletmekten sorumludur. Karakter, karakterler için ayrıntılı karakterler oluşturur. Arka plan yapımcısı, karikatürün arka planında olan her şeyden sorumludur. Şekillendirme sanatçısı, karikatürün eskizlerini kağıttan özel bir bant filme aktarır.

Fazer, hareket aşamalarını analiz ederek karakterin belirli eylemlerini çözer. Ressam, yönetmen ve yönetmen tarafından belirtilen tüm talimat ve düzeltmeleri dikkate alarak tüm eskizleri son kopyaya aktarır. Özel efekt çarpanı, çeşitli güzel efektler (hava koşulları dahil) yaratır.

Her faaliyet türünün artıları ve eksileri vardır ve çarpan mesleği de bir istisna değildir.

Bu tür faaliyetlerin avantajları aşağıdaki faktörleri içerir.

• Yaratıcı gerçekleştirme olasılığı. Yaratıcı bir zihne sahip insanlar için, bu muhtemelen ana avantajdır.
• Prestij. Şaşırmayın - her yıl daha fazla içeriğe ihtiyaç duyulduğu için bu mesleğe büyük talep var. Ayrıca herkesin seveceği karakterleri yaratan animatörlerdir.
• İyi ücretler. Bu nokta, bir öncekinin doğrudan bir sonucudur. Büyük şirketler, dünya vizyonları ve belirli bir fikir için sanatçılarına iyi ödeme yapmaya isteklidir.
• Uygun çalışma koşullarının seçimi. Bir kişi kendini gerçekten iyi bir çarpan olarak gösteriyorsa, ona küçük tavizler verilebilir. Dahil - bireysel bir program atamak. Ek olarak, bazı animasyon alanları iş yerinde sürekli olarak bulunmayı gerektirmez, bu da uzaktan çalışmayı mümkün kıldıkları anlamına gelir.
• Meslek değiştirme yeteneği. Kural olarak, tüm animatörler, grafik editörlerinde yüksek beceriye sahip mükemmel sanatçılardır. Bu, bir kişi aniden animasyonun kendisine ait olmadığını anlarsa, her zaman bir reklam ajansında veya web tasarım stüdyosunda iş bulabileceği anlamına gelir.

Bu meslekte çok daha az dezavantaj var, ama yine de varlar.

• Bilgisayar monitörünün önünde bir pozisyonda çok fazla zaman harcanması. Ne yazık ki, bir bilgisayara uzun süre maruz kalmak, yalnızca görüşü değil, aynı zamanda genel olarak omurga ve sağlıkla ilgili sorunlara neden olabilecek duruşu da ciddi şekilde etkileyebilir. Bu önlenebilir - sadece ara vermeyi ve bazı egzersizler yapmayı unutmayın.
• Monoton. Ne yazık ki, bir animatörün işi sadece özgür bir hayal gücü uçuşu değildir. Bazen kesinlikle monoton görevleri tamamlamak gerekir. Bu çok sıkıcı ve yorucu görünebilir.

Bir çizgi film oluşturma sürecini hızlı bir şekilde tanımlarsanız, birkaç aşaması olacaktır. Birincisi bir fikir arayışıdır. Ardından karakterlerin nasıl görüneceğine dair bir tartışma geliyor. İlk eskizler yapılır.

Sonra bir grup sanatçı gelir. Her şeyi boyarlar: karakterler, arka planlar, efektler vb. Tabii ki, bu hemen işe yaramaz - ayrıntıları, görüntüleri, kahramanın duruma nasıl uyduğunu dikkatlice düşünmek gerekir. Çoğu zaman, aynı kahraman birkaç kez yeniden çizilebilir. Detaylı render işleminden sonra renk doldurulur ve artık karakter neredeyse hazırdır.

Sondan bir önceki aşama, jestler, yüz ifadeleri ve sıradan yaşamda pek fark edilmeyen diğer hareketler gibi küçük detayların detaylandırılmasıdır. Ve son aşamalar storyboard, animasyon ve mizanpaj oluşturmadır.

Herkes karikatürist olabilir. Bununla birlikte, gereksinimlere ve becerilere aşina olmak gerekir ve ayrıca birinin gerekli becerilere sahip olması durumunda, karikatür sanatının zirvesine giden yolunun çok daha kolay olacağını kabul etmeye değer.

Adayın avantajları şunlar olacaktır:

• tat ve stil duygusu;
• dinamik ve hareket mekaniğini anlamak;
• dünyanın benzersiz vizyonu;
• bir dereceye kadar psikolojizm (karakterin karakterini oluşturmak ve iletmek);
• iyi hayal gücü;
• uzaysal düşünme.

Ayrıca iyi bir göze, gelişmiş bir kinematik ve gözlem duygusuna ihtiyacınız var. Oyunculuk becerileri de işe yarayacaktır, çünkü bazen bazı duyguları iletmek için onları yaşayan bir modelden kopyalamanız gerekir, ancak her zaman yardım etmeye hazır bir kişi elinizde olmayacaktır. Bu yüzden animatörler genellikle bazı duyguları kendilerinden kopyalarlar. Ve asıl şey, çizme yeteneğidir.

Anahtar beceriler, özel ekipmanın etkin kullanımını içerir (en azından bir bilgisayar bilgisi ve gerekli bilgisayar programları). Dakiklik de takdir edilecektir, çünkü modern dünyada tüm etkileşimler son teslim tarihlerine dayanmaktadır ve bu nedenle sadece son teslim tarihlerini karşılayabilmek gereklidir.

Bir karikatüristin mesleği sürekli gelişme gerektirir, mevcut görüntü yöntemleri hakkında yeni bilgilerin alınması, çünkü bir karakterin farklı tekniklerde somutlaştırılması tamamen farklı görünebilir.

Gerekli kişisel nitelikler şunları içerir:

• yüksek verim;
• sorumluluk alma yeteneği;
• amaçlılık;
• doğruluk, neredeyse bilgiçlik;
• sabır;
• Mizah anlayışı;
• ekip çalışmasına hazır olma.

Bu alanda diploma gerekmese de, iş başvurusunda bulunurken önemli bir artı olacaktır. VGIK, bu mesleğe hakim olmak için en iyi eğitim kurumu olarak kabul edilir. Ancak, VGIK'e girmek o kadar kolay değil - orada bir yer için rekabet çok yüksek ve her yerde 40 kişiye ulaşabiliyor.

Gerekirse, ilgili fakülteye sahip başka yüksek öğretim kurumları bulmak kolaydır. Örneğin:

• MosGU (Moskova Beşeri Bilimler Üniversitesi);
• İşletme ve Tasarım Enstitüsü;
• MGOU (Moskova Eyaleti Bölge Üniversitesi);
• Razumovsky'nin adını taşıyan MGUTU (K. G. Razumovsky'nin adını taşıyan Moskova Devlet Teknoloji ve Yönetim Üniversitesi);
• Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu.

Özellikle animasyon yönünün gelişimi için yaratılmış, en popüler üniversitelerden yaklaşık bir düzine daha bilinmektedir. Aralarında:

• Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi;
• Gerasimov'un adını taşıyan Tüm Rusya Devlet Sinematografi Enstitüsü;
• Petersburg Devlet Sinema ve Televizyon Enstitüsü;
• Ural Devlet Mimarlık ve Sanat Üniversitesi;
• A. Stieglitz'in adını taşıyan St. Petersburg Devlet Sanat ve Sanayi Akademisi;
• Belgorod Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü.

Gelecekteki animatörün önüne çıkabilecek bir diğer zorluk, bir üniversiteye girmek ve okumak için Birleşik Devlet Sınavını geçmek zorunda olmasıdır. Temel konulara ek olarak, edebiyattan da geçmeniz gerekecek. Ve üniversiteye kabul sırasında yaratıcı bir yarışmadan geçmeniz gerekecek.

Uygun bir eğitim almak için başka bir seçenek de 33 No'lu Sinematografi Lisesi'ne (kolej gibi bir şey) girmektir. Modelleme ve bilgisayar animasyonu üzerine özel kurslardan sonra da animatör olabilirsiniz. Bu gerekli bilgiyi sağlayacaktır, ancak becerilerin kendi başlarına üzerinde çalışılması gerekecektir.

Şu anda, özel bir karikatürist elde etmek için başka ek fırsatlar da var. Buna Moskova okul stüdyosu "Shar" da dahildir.

Tüm önemine rağmen acemi çarpanların çok para kazandırdığını düşünmemelisiniz. Yolculuklarına yeni başlayan uzmanlar genellikle 10.000 ila 20.000-25.000 ruble alır. Ancak, kariyer büyümesiyle birlikte ücret düzeyi de artacaktır. Hem animasyon şirketinin bulunduğu bölge hem de ölçeği gelir düzeyini etkiler. Açıkça görülüyor ki, büyük şirketler, sanatçılarına oblast'ın az bilinen stüdyolarından daha fazla ödeme yapmaya istekli.

Bu nedenle, iş tecrübesi ve zengin bir portföyü olan iyi bir sanatçı, aşağıdaki miktarı almayı bekleyebilir:

• Petersburg'da 35.000-40.000 ruble;
• Moskova'da yaklaşık 45.000 ruble;
• Başkurdistan'da 50.000 ruble'den.

Bu mesleğin bir diğer önemli avantajı da, başka bir ülkeye taşınsanız bile, iyi bir maaşla (yine bir profesyonel için gerekli beceri ve yeteneklere sahipseniz) bir iş bulma şansınız olacak.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, çarpan pozisyonu için 4.000-5.000 cu alabilirsiniz. e. ayda. Ancak, ilgili eğitim diploması gereklidir. Ayrıca bu ülkedeki niteliklerinizi de onaylamanız gerekiyor. Pixar gibi büyük bir şirkete katıldığınızda 5.000-16.000 dolar arasında bir maaş bekleyebilirsiniz.

Çarpanların ücretleri açısından bir sonraki ülke Almanya oldu - 4.700 dolar. e aylık. Japonya'da animatörlere daha az ödeme yapılır, ancak yaratıcı uygulama için daha fazla fırsat vardır. Günde 11-12 saat çalışan çarpan yılda sadece 10.000 dolar kazanıyor. Polonya'da sadece bir tane tanınmış animasyon stüdyosu var ve sanatçılarının maaşı 1.100-1.900 dolar. e.