Zhostovo tepsileri: tarihçe ve özellikler

Mytishchi'den uzak olmayan küçük Zhostovo köyü, düzinelerce ilgili resim alanı arasında benzersiz, renkli, tanınabilir olması sayesinde Moskova bölgesi (ve hatta Rusya) dışında tanındı. Zhostovo tepsileri, Rus halk sanatının sembollerinden biridir. 19. yüzyılda ortaya çıktı, zamanından önce kaybolan birçok zanaatın üzücü kaderi tarafından üstlenilebilirdi, ancak Zhostovo resmi bugün yaşıyor.

1825'te, Kont Sheremetyev'in serfleri olan köy zanaatkarları Vishnyakovs, çalıştıkları fabrikada, metal ürünleri cilalama teknolojisini ve kartonpiyerden yapılmış yapıları öğrendi. Yani eski Trinity Volost'un köylerinde ve köylerinde, vernikle kaplanmış papier-mâché'den boyalı ürünler üreten atölyeler ortaya çıktı.... Başka bir versiyon daha var: başkentin fabrikasının sahibinin oğlu, minyatürcü Vishnyakov, seçkin bir zanaat doğurdu.

Soyadlarından kaynaklanan karışıklık, ünlü Zhostovo tepsilerinin atası olanın kim olduğunu kesin olarak söylememize izin vermiyor. Ama sanatta "yaratıcılığın olgunlaşması" denebilecek bir kavram var. Böylece, tam da bu Trinity volostunda, yerleşim yerlerinin birçoğunda benzersiz bir yaratıcı yönü ortaya çıkaran bir atmosfer yaratıldı. Ve artık kimin ilk olduğu o kadar önemli değil: kendilerini ücretsiz satın alan Vishnyakov kardeşler veya aynı soyadına sahip minyatürcü.

Zhostovo zanaatı ilginçtir, çünkü zanaatkarların örnekleri yoktur, doğaçlama olarak hayal gücünden yazdılar. Ancak bu doğaçlamanın arkasında, kuralların net bir şekilde anlaşılması ve rafine bir teknik vardı. Adalet adına, Zhostovo ustalarının Tagil sanatçılarından tepsi boyama motiflerini ödünç aldığı söylenmelidir. Tagil zanaatı, Zhostovo teknesinden bir asır daha eskidir ve aynı metal tepsi kaplaması ile karakterize edilir.

XX yüzyılda, Mytishchi bölgesinin köylerinden biri olan Novoseltsevo'da Novoseltsevo emek arteli kuruldu. Şirket, lake metal tepsiler üretti. İki yıl sonra, Zhostovo'da iki şube daha kuruldu - “Zhostovskaya Trudovaya” ve “Spetskustar”, ardından “Ressam” ve “Kendi Emek” (sadece Troitsk'te). 1928'de hepsi tek bir sistemde birleşti.

Köyün coğrafi konumu sanatçıların elindeydi: Moskova'da aracıların hizmetlerini kullanmadan mal satabiliyorlardı. Orada çalışmak için hammadde satın almak da uygundu. Aynı zamanda, Zhostovo ustaları için ilk Sovyet yılları kolay değildi: sanatta sosyalist gerçekçilik ve natüralizm zamanı gelmişti ve geleneksel zanaat önemsiz hale geldi. Ancak sanatçılar, Kruşçev'in "çözülme" sırasında ilginin yeniden ortaya çıktığı yönü korumayı başardılar. Rus kreasyonları uluslararası sergilerde yerini buldu ve deniz aşırı talep, ucuz hediyelik eşyaların seri üretimini doğurdu.

Zhostovo resminin ana nedeni bir çiçek buketiydi. Yaratıcı yönde, çıkrıkları, sandıkları ve küçük kaseleri süsleyen geleneksel fırça resmine benzeyen, çiçeğin canlı formunun gerçekçiliği ve dekoratif topluluk kombinasyonu açıkça belirtilmiştir. Bir çiçek buketinin bu çözümü, dekoratif şemaların eski gelişimi tarafından atılır, içlerinde bir dizi bahçe ve tarla çiçeği görülebilir - bu birleştirilmiş bir buket, bir buket hazır, bir çelenk ve bir çelenktir.

Zhostovo eserlerinin iki ana özelliği vardır.

• Parlak renkler. Siyah arka plan gelenekseldir, ancak onunla birlikte mavi, yeşil ve kırmızı varyantlar ortaya çıkar. Tepsinin kenarları boyunca hafif bükülmüş bir çiçek süsü vardır.
• Teknik, çizim geleneği. Sanatçı geniş bir fırça ile çalışıyor - kompozisyonu ustaca tepsinin üzerine çiziyor. Çalışırken, renkli noktaların ritmik konumunun yanı sıra çiçek görüntüsünün oldukça etkileyici olmasını sağlar.

Ustalar sincap fırçaları ve yağlı boya ile çalışırlar. Boya geleneksel olarak keten tohumu yağı ile seyreltilir, fırçalar terebentin solüsyonunda yıkanır. Her sanatçının zengin bir fırça koleksiyonu vardır: ince, iğne kalınlığından en büyüğüne. Ve her fırça kendi vuruşunu yapar.

Bugün, fabrika ürünleri, ürün için herhangi bir şekil ayarlamanıza izin veren profesyonel preslerde damgalanmaktadır. İş parçası damgalanırsa, önce taslak bir şablon kullanılarak çizilir ve daha sonra bir elektrikli preste kesilir ve gerilir.

Ancak özel siparişler de var ve ardından usta, kapları elle dövüyor. Demirci bir demir sac alır, şekli özel makasla keser, ardından şekli nakavt eder ve dışarı çıkarır. Ürünün kenarı kıvrılır, üzerine bir tel yapıştırılır, bu da ürüne kabartma şekli verir ve aynı zamanda onu güçlendirir. Elbette elle dövülmüş bir ürün çok pahalı olacaktır.

Zhostovo tepsileri şunlar olabilir:

• yuvarlak;
• oval;
• gitar;
• sekizgen;
• dikdörtgen (ortak);
• kanatlı (taraklı);
• kombine.

21. yüzyılda, arka planın açıkça siyah olması ve başka hiçbir şeyin olmaması gereken katı kanonizasyon artık gözlemlenmiyor. Gümüş, kırmızı ve malakit arka plan renkleri artık Zhostovo tepsileriyle ilgili olarak beklenmedik bir şey değil. Ancak çiçekler zanaatın ana modeli olmaya devam ediyor. Zhostovo sakinleri bu temayı, tarla ve bahçe çiçeklerinin güzelliğini de sanatsal olarak yorumlayan Ural ustalarından aldı.

Zhostovo tarzındaki boyalı tepsilerin birçok tanınabilir nüansı vardır.

• Büyük bitkilerle kompozisyonun merkezi, ve hatta böyle bir çizimle, sanki tepsinin ortasından bir çiçek büyüyormuş gibi. Kenarlarda daha küçük çiçekler var.
• Ana baskı bir çiçek buketi veya bir çiçek çelengidir. değişen karmaşıklıkta çiçek süslemeleri de gereklidir.
• Renk seçimi yazarın kişisel kararına göre yapılır. Her sanatçı, sevdiği çiçekleri bir tepside tasvir etti.
• Temaların ve desenlerin modern genişlemesi. Günümüzün Zhostovo resmi ustaları, natürmortlar, kuşlar, hayvanlar, manzaralar ve çeşitli tematik görüntüler çiziyor.

Yaratıcılık yaşayan bir süreçtir. Seçkin akımı sürdüren ve yücelten modern ustalar yeni fikirlerin (şekiller, desenler, renkler) arayışı içindedir. Bu, kanonlarla çelişmez, ancak Zhostovo resmini geliştirir, kısmen onu gerçek yaratıcı taleplere gömer, hiçbir durumda kişisellikten yoksun bırakmaz, bireysellikten mahrum bırakmaz.

Ancak orijinalden sahte ayırt edilebilir.

1. Bu ürün, onu üreten atölyenin logosu ile damgalanmalıdır.
2. Sahte tepsilerin kenarları keskin olabilir, ancak gerçek ustalar böyle bir kusura asla izin vermezler - kenarlar kesinlikle yuvarlanacaktır. Kenarlama, sadece sanatsal açıdan değil, aynı zamanda tepsinin güç kazanması için de gereklidir.
3. Gerçek tepsi oldukça kalın: semaverin ve beraberinde sunulan yemeklerin tutunabilmesi için öyle olması gerekir. Tepsiye ağır bir şey koyarsanız ve eğilirse, bu gerçek bir Zhostovo ürünü değildir.
4. Bu tepsi aynalı bir yüzeye sahiptir. Tekrar tekrar astarlanır, her kat zımparalanmalıdır. Ve vernik yüzeye en az iki kat halinde uygulanır, her biri parlatılır. Zhostovo tepsisindeki her şeyin bir ayna gibi yansıdığını söyleyebiliriz. Ve bu olmazsa, vernikleme aşaması atlanır, bu sadece sahte olabilir.
5. Mükemmel teknik. Gerçek ustaların eğri çizgileri, donuk renkleri ve bulanık çizimleri olamaz. Bu kabul edilemez, her şey standartlara ve geleneklere uygun olmalıdır.

Bu nedenle önceden çok ucuz olan bir ürün Zhostovo tepsisi olamaz. İyi kalibre edilmiş kalite kontrole sahip bu tür çok aşamalı özenli çalışma ucuz değildir, ancak tepsiye uzun yıllar hizmet edecektir.

Zhostovo'dan tepsilerin boyanması, çok katmanlı yapısıyla da ayırt edilir. İlk katman boya işidir. Usta, parçalanmış boya ile çeşitli kompozisyon şemalarında renk lekeleri, tomurcuklar ve yapraklar saçar. Her leke yerini bulmalı ve yazarın niyetinden sapmamalıdır.

Bundan sonra kurutma başlar ve kuruduktan sonra master ikinci aşamaya geçer - gölge gölgeleme. Cam için şeffaf boya ile sanatçı, çiçek öğelerinin koyu, daha küçük ayrıntılarını uygular.

Bir sonraki aşamaya conta denir, bu sırada yazar, hafif bölgeleri yoğun ve opak boya ile boyar. Sonra parıltı gelir, ve her ustanın bir yazarı vardır: bazılarının küçük, bazılarının ise geniş. Parlama, müzikal bir ritimle karşılaştırılabilir.

Bir sonraki aşama çizimdir. Usta, hafif taç yaprağı kenarlarını, yaprak kenarlarını, çiçekleri, tomurcukları izler. Örneğin "tohum yapmak", tomurcuklarda/çiçeklerde en küçük detayları yazmak anlamına gelir. Ardından, bağlama başlar: elemanlar arasındaki boşlukları dolduran narin çim, kompozisyonu bütünlüklü ve uyumlu hale getirir.

Bu aşamada, tepsinin boyaması aslında sona erer: tepsi kurutulur ve süsleyiciye teslim edilir.

Bir tepsi üzerinde çalışma sürecini şematik olarak gösterirseniz, bir dizi adım içerecektir.

1. Temel rengin soluk bir tonu sihirbaz, çiçeklerin ve kompozisyonun diğer bileşenlerinin eskizlerini çizer.
2. Ardından sanatçı yarı saydam gölgeler üzerinde çalışıyor. Bu aşamada, çiçeklenme ve yapraklar çizilir.
3. Çiçekler şekillenir bitirme gölgesi kullanarak.
4. Kuruduktan sonra yazar çizime parlama uygular, bu ona hacim verecek.
5. İnce bir fırça ile yazar, eserini tamamlayan en küçük ayrıntılarını çizer.
6. Resmin arka planında çalışmalar devam etmektedir.
7. Tepsinin kenarlarına bir süs uygulanır - genellikle bunlar çiçekler veya geometrik bir figürdür. Bu prosedür bitirme olarak kabul edilir, ancak yine de Zhostovo tepsisini onsuz hayal etmek imkansızdır.

Bugün, Zhostovo gemisinin mükemmelliğinin sırlarını uzaktan anlamak gerekli değildir. Zhostovo'nun tek stüdyosu, en iyi ustaların herkese öğrettiği Moskova'da açıldı.

Aşağıdaki tepsi üretim sürecini daha yakından inceleyebilirsiniz.